"El Mendrugo y la Mordaza", Miguel de Unamuno.

En este relato, Unamuno nos dice que no se trata de un diálogo sino de un monólogo, lo que es muy significativo porque podemos inferir de ello que toda la reflexión que se lleva a cabo es propia de un todo unitario, es decir, el escritor de la Generación de 98 lleva a cabo una crítica de la mentalidad y del pensamiento de la época basado, por un lado, en la postura conservadora de aquel que no quiere que el resto exprese su opinión si esta no es igual que la suya, que está en contra de aquellos que defienden la verdad y la justicia porque consideran que están equivocados en las concepciones que de estos valores tienen, y por otro lado, aquellos que dicen que habría que ayudarles, que ponerles "un mendrugo de pan en la boca", y estas opiniones las podemos atribuir por lo tanto a la mayoría de la sociedad.

"De actualidad", Miguel de Unamuno.

Miguel de Unamuno es uno de los miembros más importantes de la Generación del 98 por ser uno de sus integrantes más mayores (nace en 1864 y muere en 1936) y tener ya desde el principio un gran prestigio al ostentar el puesto de rector de la Universidad de Salamanca.

Al igual que muchos otros miembros de esta generación, escribe en muchos periódicos puesto que no solamente es una figura literaria, sino una figura política estando por lo tanto metido muy de lleno en la situación que vive España. De tal manera, publica ensayos y es partícipe de la revista titulada "En torno al casticismo" en donde reflexionan muchos intelectuales españoles acerca de la decadencia y pérdida de valores que está experimentando su país.

"De actualidad" es un artículo publicado por Unamuno el 28 de enero de 1921 en Nuevo Mundo en donde, sin parecerlo, nos está diciendo que la novela es el resultado de proyectar la realidad del momento. De tal manera que, tomando la literatura inglesa, concretamente el caso de David Copperfield, es decir, la novela de Dickens, nos dice que esta hace referencia a la realidad política puesto que el propio personaje se desengaña de la política al tener que transcribir los discursos en el Parlamento. Como conclusión, el propio Unamuno y sus intereses políticos se encuentran detrás de Copperfield.

En el Tren; Leopoldo Alias Clarín

Leopoldo Alas Clarín, (1851-1901) es el escritor de La Regenta, su obra maestra y aquella que le ha dado toda su fama, además de artículos literarios y satíricos, publicados mayoritariamente en la revista Madrid Cómico, dada su voluntad política e ideología progresista, y, por lo tanto, colaborador activo de la prensa «democrática». Además, fue escritor de cuentos como el que nos toca analizar titulado En el tren.

El título de cuento es significativo del lugar en el que se lleva a cabo la acción, y es que todo transcurre en el tren, que es el escenario de grandes cuentos, porque tiene una función muy importante al permitir el encuentro causal entre desconocidos, separados por clases sociales además en función de los asientos, concretamente, un vagón de ferrocarril.

Al principio, se lleva a cabo una presentación de uno de los personajes, el duque de Pergamino, que representa las tradiciones, la casta, que es duque, conde y, además, consejero de ferrocarriles, es decir, político. El duque se enfada puesto que quiere un coche-cama para él solo, es decir, porque tiene unos privilegios y, sin embargo, estos no se respetan porque tiene que compartirlo con una mujer y un militar. El militar representa a todo el Ejército como institución, y la mujer a las víctimas de guerra.

El relato se mueve en dos direcciones: Por un lado, el enfrentamiento político entre el duque y el militar, puesto que el duque está enfadado pero el militar también defiende su derecho porque él también tiene billete, con ese enfrentamiento entre ambos tan fundamental en donde el duque destaca por sus grandes palabras vacías abogando por la defensa de la bandera, cuando en realidad se va a ir de vacaciones, y el que va a la guerra realmente es el teniente con el que discute. Y, por otro lado, la historia sentimental entre el duque y la dama de luto, que al final nos confiesa que es la viuda del otro, del capitán Fernández, y que no le sigue la corriente al duque y él se siente un tanto despechado.

En este cuento, Clarín, lo que nos está diciendo implícitamente es que en la Guerra de Cuba había soldados que iban obligados, y que el resto del Ejército estaba pagando la ineptitud de los cargos políticos, representado en la obra a través de la figura de duque, siempre hipócrita que alaba la guerra porque supone la defensa de los valores de España pero que pide que vayan el resto a luchar, y no él. Es, por lo tanto, un cuento de la actualidad de momento que vive Clarín y por eso decíamos que participaba activamente en la vida política, porque siempre da su opinión sobre los conflictos del momento al ser un gran pensador e intelectual y por lo tanto está haciendo una crítica política al reparto de puestos políticos por interés y no por méritos y por extensión, la política de la restauración. 

Por una justicia que no discrimine.

A lo largo de todo este artículo, Emilia Pardo Bazán, que ya presentaba en el post anterior, lleva a cabo una defensa del movimiento feminista, y que hace explícito a través de la ejemplificación de una serie de crimenes. Reflexiona Pardo Bazán sobre lo que estos crímenes dicen del estado social, al igual que otros como el de La Coruña. Nos dice que, en estos crímenes que ella llama “insignificantes” pero con cierto tono irónico, las víctimas son siempre personas de baja clase social. Por ejemplo, la modista carecía de trabajo y se vio abocada a la prostitución, aunque Pardo Bazán no lo diga directamente, y tampoco lo diga con acritud. Recalca el hecho de que el trabajo de esta mujer no solo la sostenía a ella, sino a su madre y a su hermano pequeño, en defensa de esta, por lo tanto. Para defender la situación en la que se ve esta mujer empieza a narrar su historia con la presentación del personaje en la que nos cuenta que, tras quedarse sin casa y haberlo vendido todo, la modistilla tiene ganas de morirse y a la noche, sale de casa, cuando la empiezan a perseguir dos hombres pensando que esta se trata de una presa fácil. De estos dos hombres dice Pardo Bazán que “tienen esa arrogancia del funcionario español, que se siente un poco señor feudal de la inerme, sencilla y desvalida muchedumbre, ignorante de la ley del derecho”, es decir, aquí está haciendo referencia a la historia de “Vuelva usted mañana” de Larra, relevante para presentar el contexto social del momento. Ella iba directa al suicidio, pero no sabía que estos hombres iban a hacer que en su muerte hubiese tanto sufrimiento, pero, sin embargo, consigue huir.

Y tras esto, dice Pardo Bazán siendo muy crítica con la sociedad: “¿Y qué ocurre cuando la pobre modistilla va a quejarse deshecha en llanto y con el rostro bañado en sangre ante quienes están obligados a velar por ella y por todos?”, es decir, sigue con su crítica Pardo Bazán puesto que sabe, que nadie la va a ayudar. Y tras esto, crítica la llamada Ley de Lynch, que es aquella ley que se estableció para castigar a los lealistas (aquellos que eran fieles a Gran Bretaña durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos). Y es que lo que trata de decirnos Pardo Bazán es que no existe ningún de tipo de justificación para cometer un crimen sobre una mujer enfatizándolo la novelista con la siguiente pregunta retórica: “¿es menos infame su opresión, es menos sagrada su seguridad, su honra, su vida, sus derechos de ser humano, en medio de una sociedad que se dice civilizada?”

Termina el artículo pidiendo justicia para aquellos crímenes sin sentido y cuya impunidad lo único que refleja es falta de principios y de valores en esta sociedad en la que parece que ser mujer es una condena, y ello lo dice con toda la valentía, pues es además, la primera en atreverse a rebelarse contra toda esta injusticia. 

Reseña de En busca de la felicidad; Will Smith.

Título original: The Pursuit of Hapiness

Año: 2006

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gabrielle Muccino

Guion: Stephen Conrad

Música: Andrea Guerra

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto: Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton, Don Castellaneta, Brian Howe, James Karen, Kurt Fuller, Mark Christopher Lawrence

Productora: Columbia Pìctures / Overbrook Entertainment / Escape Artists

Género: Drama basado en hechos reales

En busca de la felicidad es la historia de Chris Gardner, un gran hombre y un vendedor con gran talento pero que, sin embargo, con su trabajo no es capaz de cubrir todos los gastos que tiene y así conseguir salir adelante con su mujer y su hijo. Un día Chris se encuentra con un hombre y su gran magnifico coche y le pregunta a este que a qué se dedica y él le dice que es agente de bolsa, y que, para serlo, solo necesita dominar los números, y las personas. Además, le parecía que allí todos eran muy felices a todos, y que, sin embargo, él no lo era.  La vida de Chris es un desastre y le roban uno de los escáneres que vende, y aunque luego lo recupera, decide entonces, ponerse en marcha y conseguir un puesto en bolsa a pesar de su escasa formación. Pero tras días sin conseguir nada, y cansada de Chris y sus promesas sobre la salida que le va a dar a los aparatos, y que sin embargo no consigue vender para pagar todas las deudas, su mujer le abandona y se lleva a su hijo. Chris se siente hundido y no entiende por qué no consigue ser feliz, por qué la suerte está siempre en su contra. Todo le recordaba a que en la Declaración de Independencia Thomas Jefferson hablaba de la búsqueda de la felicidad, como si fuera esta otra incógnita al igual que la libertad o la igualdad de derechos, en la vida del ser humano. Chris, sin embargo, no se rinde nunca, y recupera a su hijo, tratando de hacerlo todo para sacarlo adelante, pero sin embargo, les quieren echar de la casa porque no paga el alquiler. Además, le retienen en la oficina de policía durante una noche por el impago de una serie de facturas. Y tras esto, va a la entrevista para conseguir las prácticas como corredor de bolsa y por su constancia e ingenio las consigue. Si de entre todos fuese el mejor, conseguiría el puesto de trabajo.

Su vida sigue siendo un caos, y tras atropellarle un coche persiguiendo al hombre que llevaba el escáner que le había robado, tiene que ir a clase sin un zapato, con la humillación que esto supone. Además, le quitan todo el dinero que tenía en el banco y que había conseguido vendiendo todos los escáneres, y una noche tienen que dormir en el baño del metro. 

Pero, sin embargo, sigue luchando y van pasando las noches en distintos albergues públicos, y sigue yendo a clase y estudiando para el examen. Llega el día del examen, y consigue el trabajo, y es cuando finalmente, consigue sentirse feliz.

La conclusión final de la película podría estar en las siguientes frases que Chris Gardner nos dice:“No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos.” Y es que a pesar de todas las trabas que tuvo a lo largo del camino Chris nunca se rindió con aquello que realmente quería para poder seguir adelante, y así, con tanta fortaleza y tanto trabajo, lo logró. Por lo tanto, la obra tiene una estructura artística bien conformada puesto que parte el personaje de una situación desfavorable y a través de una serie de luchas, con una perfecta actuación, consigue llegar a donde quería, reflejándose a su vez el realismo de la situación que muchas personas experimentan, y por lo tanto, está dotado no solo de valor artístico, sino también de valor social.

Las desnudadas, de Emilia Pardo Bazán.

Emilia Pardo Bazán es considerada como la mejor novelista española de la literatura de siglo XIX, destaca, por lo tanto, por sus novelas, y también por sus cuentos como el que nos compete analizar: Las desnudadas. Es necesario decir primero que Pardo Bazán destaca por la reivindicación de la mujer, puesto que llevo a cabo una defensa muy explícita de las mujeres, y sus capacidades para desempeñar cualquier trabajo, al igual que los hombres, en perfecta igualdad. 

Las desnudadas forma parte de una colección de cuentos denominada Cuentos Dramáticos y versa sobre lo siguiente:

Comienza diciéndonos que, en una tarde gris, hay una serie de personas reunidas que charlan sobre la influencia que existe sobre los hombres de una serie de leyes divinas, pero, sin embargo, uno de los personajes, Lucio Gris, está dispuesto a contar una trágica historia ambientada en la Revolución de 1868 y la lucha entre guerrilleros y contraguerilleros, que pone de manifiesto la libertad de hombre para escoger el buen camino, o, por el contrario, el malo.

Por lo tanto, nos encontramos con una metahistoria dado que una vez que se nos presenta esto se comienza a narrar indirectamente la historia. El contraguerrillero de esta historia se nos dice que tiene prohibido abusar de mujeres por orden del general, y, por lo tanto, no sólo el contraguerrillero sino toda la partida, seguía tal orden por miedo a su superior.

Sin embargo, ocurre que en el pueblo de Urdazpi, un párroco forma parte de una partidilla carlista que, con sus hazañosas emboscadas, trae de cabeza al contraguerrillero de la historia, Manco. Harto de esta situación, el contraguerrillero quiere venganza, y se entera de que, este párroco tiene cinco sobrinas y se hace con ellas secuestrándolas. Sin embargo, sabe que no puede faltar a la palabra del general, de tal manera que decidió desnudar a las cinco muchachas y hacerlas pasearse por el pueblo, entre mofas y golpes.

Tras producirse esto, por la crueldad de la sociedad del momento, creían estas jóvenes haber perdido toda la honra y dignidad que tenían, y con ello, todas las ganas de vivir. Tal era la vergüenza que sentían que preferían haber sido fusiladas y con ello, permanecieron un año metidas en casa sin salir.

Se corta la narración y los que habían estado escuchando la historia atentamente, reclaman a Lucio una explicación, pues no entienden a dónde quiere ir a parar, puesto que las cinco muchachas llevan el mismo estilo de vida. Continua la narración Lucio y, nos cuenta que, la menor de las cinco muchachas, aquella a la que Manco había escupido en los hombros, fallece, y que, al poco tiempo, la mayor se va Vitoria para meterse en una Orden de religiosas. Otras dos nos dice que se escapan y que se incorporan a la partida, y que una incluso luchó con gran valentía y murió en la batalla, mientras que de la otra dicen que sigue llena de pena. En cuanto a la quinta, volvió con su tío y ahora es respetada por todos.

Y de todo ello, lo más importante es una frase que condensa toda la narración, y que nos dice Pardo Bazán en boca de Lucio sobre la sobrina que no pudo soportar la pena: “Esa no supo comprender que por mucho que desnuden el cuerpo, el pudor y decoro sólo se pierden cuando se desnuda el alma”, diciéndonos esta gran escritora que la mujer no ha de doblegarse ante nada, y que tiene que experimentar la misma teórica fortaleza de los hombres, y que por eso, el ejemplo a seguir es esta quinta sobrina que volvió al pueblo y se dedicó a sus tareas sin importarle lo que el resto pensase, y que de hecho, nadie decía nada malo de ella, y no como aquella que sentía todavía vergüenza porque no entendía que a pesar de haber sido humillada, lo verdadero se encontraba dentro de sí misma y en sus ganas de seguir luchando por su vida.

Hasta mañana, Mario Benedetti.

Voy a cerrar los ojos en voz baja

voy a meterme a tientas en el sueño.

En este instante el odio no trabaja

para la muerte que es su pobre dueño

la voluntad suspende su latido

y yo me siento lejos, tan pequeño

que a Dios invoco, pero no le pido

nada, con tal de compartir apenas

este universo que hemos conseguido

por las malas y a veces por las buenas.

¿Por qué el mundo soñado no es el mismo

que este mundo de muerte a manos llenas?

Mi pesadilla es siempre el optimismo:

me duermo débil, sueño que soy fuerte,

pero el futuro aguarda. Es un abismo.

No me lo digan cuando me despierte.

En este poema, el sujeto lírico nos muestra la experimentación de la pérdida de la esperanza puesto que no le gusta la realidad que está viviendo y esto lo vemos en los versos clave que serían: “¿Por qué el mundo soñado no es el mismo, que este mundo de muerte a manos llanos?”, y, por lo tanto, experimenta uno de los pensamientos más universales de la historia de la humanidad que es la no comprensión ante la muerte, y por ello el sujeto dice que prefiere vivir en sus sueños, es decir, cerrar los ojos e imaginarse que el mundo en el que vive no es así, pero sin perder la conciencia de la realidad puesto que sabe que, cuando abra los ojos el mundo seguirá siendo como cuando los cerró y esa pérdida de la esperanza la podemos ver en “el futuro aguarda. Es un abismo” pero con esa contraposición de la necesidad de cerrar los ojos ante la realidad, que le genera sufrimiento, y que vemos en “no me lo digan cuando me despierte”.